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Assumpta Serna es Presidenta de la Fundación First Team, Actriz (España).

Comenzamos con una pregunta seguramente típica, ¿cuenta el cine español con buena salud? ¿le ayuda el hecho de contar actualmente con una Ministra de Cultura, Dña. Ángeles González, del mundo cinematográfico?

Desde la incorporación, de Dña. Ángeles González se han notado una serie de cambios favorables, al poner en puestos claves de decisión, personas con deseos de estimular la participación de todos los colectivos que forman el cine y que tienen una visión más europea e internacional, muy beneficiosa para todos los colectivos, pero especialmente beneficiosa para los que pueden viajar mejor y ser embajadores de nuestro cine: los actores, directores y los guionistas.

Ya desde la nueva ley de cine, se contemplan nuevas posibilidades para que un código ético pueda volverse a discutir para lograr esta unión. Y ciertas medidas, podrán ahora germinar mejor con esta visión de futuro como las de apoyar la formación audiovisual no reglada a los colectivos que hasta ahora no podían tenerla, como el colectivo de los actores; o la ayuda para la edición de libros e informes; o la de la realización de obras audiovisuales con empleo de nuevas tecnologías. También parece que vamos a vivir un período donde se van a desarrollar criterios de ayuda más justos y estables donde las subvenciones “paraguas” o sea, dar poco a muchos, van a ser sustituidas por dar a pocos bastante. Está por ver cómo se van a fijar finalmente los criterios de selección para las ayudas y los profesionales elegidos que las implementen, pero si se hace caso al criterio de respetar a TODOS los colectivos, incluídos los más desfavorecidos, como los actores y guionistas, en las negociaciones de cómo desarrollar mejor nuestro cine, puede realmente significar un cambio cualitativo y cuantitativo.

Usted es considerada una de las actrices más importantes del panorama cinematográfico español, pero ¿quién es realmente Assumpta Serna?

Soy una actriz curiosa que nunca se ha conformado en esperar el teléfono. Que ha creído demasiado que el trabajo daría sus frutos, que confiaba demasiado en la buena fe y en la sabiduría de las personas que encontraba en sus lugares de trabajo. Que en la mitad de su vida, ha querido pararse para entender mejor el proceso del actor de cine, y que ha reanudado su camino escribiendo libros y pasando a otros lo que de otros había aprendido. Desde hace diez años, he cambiado la obsesión por desarrollar mi propia carrera con la de los otros actores y he empezado a dedicarme a diseñar actividades formativas pioneras para preservar la creatividad en los rodajes y con ello, la creatividad y el prestigio del colectivo de los actores, nacional e internacionalmente.

Assumpta Serna descubre cada día nuevas personas a través de la red, gente de cine de muchas nacionalidades que se preocupan por los mismos temas de transparencia y responsabilidad en el contenido social y en la comunicación de nuestro cine y TV. De mi contacto con los alumnos, aprendo la situación real de nuestro colectivo y los problemas laborales de inserción de las generaciones del futuro. Creo inspirar a directores y actores a través de la Fundación first team a entenderse mejor a sí mismos, a escuchar y a comunicar siempre un poco mejor.

Si te refieres como persona, estoy felizmente casada, comparto el proyecto de trabajo con mi marido actor, con lo cual ayuda para seguir luchando en momentos de duda. Soy una mujer que se cuida poco a sí misma y que le falta tiempo cada día desde hace ya muchos años para hacer todo lo que quisiera.

¿Cuáles son sus actividades como Presidenta de la Fundación First Team? ¿Cuál es la misión y objetivos de esta Fundación? ¿Trabajan sólo en España?

Mis actividades han sido hasta ahora como fundadora y presidente, la de velar por la organización y estructura empresarial de la Fundación First Team. Como patrona, velo por encontrar financiación pública y privada y ayudo a comunicar a profesionales y al público los cortometrajes y las obras de mis alumnos que ayudamos a crear en la Fundación.

First Team tiene como misión, la de proporcionar a actores y directores una formación continua, asequible, de la más alta calidad técnica y artística, fomentando la ética y la colaboración internacional. La Visión de todos los que componemos la Fundación first team es la de crear en Madrid un centro ágil y dinámico de encuentro y trabajo de creación en equipo para directores, actores, técnicos y productores y crear una red internacional de intercambio y cooperación en Latinoamérica y Europa. Así mismo, queremos en first team ser el centro de formación para el actor que empieza y ofrecer programas de formación de desarrollo continuo de su técnica para el actor profesional. Pretendemos contribuir a elevar el prestigio de la profesión del actor. Entre nuestros valores se encuentran la Transparencia. La Diversidad, La Ética y la Calidad.

Una de las actividades más destacadas de la Fundación es la formación en Interpretación Cinematográfica y Audiovisual ¿En qué consiste esta formación? ¿Por qué era necesaria en España este tipo de formación?

Los actores son el único colectivo del audiovisual que no tenían una formación en el audiovisual. La Fundación First Team viene a cubrir este vacío ofreciendo en Madrid, el primer y único curso de titulación Universitaria en Interpretación cinematográfica y Audiovisual y en Latinoamérica ofrece diversos programas de formación de distinta duración destinados a promover la especialidad y a incentivar una formación conjunta de todos los miembros de un rodaje.

Creemos que esta formación es el primer paso para que se contemple ya desde la preproducción de cualquier proyecto audiovisual, la creatividad del actor como parte esencial del proceso de creación y que con las herramientas que les damos al finalizar la especialidad, estén preparados para ofrecer cambios en contenidos, que tendrán que ver, sin duda, más con la parte humana que con la técnica, con resultados o trabajos con más identificación con el espectador. Los actores formados en la especialidad, serán más eficaces para el productor y para el director y también se convierten en mejores embajadores culturales de la obra audiovisual. El público desea una interpretación natural, donde pueda identificarse con el proceso de pensamiento, con el anhelo, las dudas y los deseos de los protagonistas. Una buena formación hará que los actores incorporen nuevos signos más eficaces de comunicación en su interpretación, sabiendo no sólo cuál es su lugar, sino el lugar de todos los que componen un rodaje cinematográfico o audiovisual.

Las tecnologías digitales han llegado al cine para quedarse. Hace algún tiempo leíamos que Tom Hanks se preocupaba por la llegada de los “actores digitales”, y Peter Plantec - reconocido especialista en animación digital – comentó durante el Festival Mundos Digitales, efectuado en La Coruña (España), que “en menos de cinco años, habrá famosísimos actores virtuales”, ¿deben estar preocupados los actores/actrices de carne y hueso? ¿Ha cambiado mucho la profesión de actor/actriz en los últimos años?

James Cameron a finales de los noventa decía: “Un segundo de animación digital prefabricada de un actor cuesta más que un segundo de Arnold Schwarzenegger.” De todas maneras, afirmaba, “todo lo que uno imagina, puede ser hecho. Si puedes dibujarlo, describirlo, podemos hacerlo. Es sólo un problema de costo”.

La tecnología todavía no es tan convincente ni tan económica... Pero nadie en la industria de Hollywood duda que convincentes actores electrónicos están a la vuelta de la esquina. En first team nos preguntamos que incluso cuando la cara digital pueda parecer convincente, ¿podrá actuar impredeciblemente, humanamente, con todos los errores que son cruciales para la profundidad de un film honesto?

El tema ahora es dónde se guardan los datos, quién tiene acceso a esa información fácilmente manipulable, y quién en última instancia, es su dueño. Cyberware y cada compañía de efectos digitales tiene copias de cada actor pasados por scanner, así como también tiene copias el Estudio que ha encargado el material… ¿Tendremos algun dia en los mercadillos copias de tres dimensiones de Harrison Ford o Marlon Brando? ¿Puede el productor que compra nuestra imagen reproducirla para otro fin?

Muchos actores están comparando esta revolución digital con la que hubo cuando apareció el cine sonoro en los años treinta, porque aparte del miedo en ser reemplazado, el actor teme por sus derechos: Su actuación puede ser mejorada bajo la decisión y el control exclusivo de otros y sin su permiso.

Tom Cruise en 1994, ya se preocupaba por establecer leyes que ordenaran este nuevo territorio: “No me fío de las leyes que el Gobierno pueda establecer, porque no entienden lo que la nueva tecnología es capaz de hacer”. “Yo no quiero que nadie más actúe los personajes que yo actúo, y no quiero interpretar personajes de nadie más”.

En el año 2000, y sólo seis años más tarde, un doble digital de Tom Cruise, fue usado en “Misión Imposible 2” para dar la ilusión de que él mismo hacía movimientos especiales que nunca hubiera podido hacer.

Pero claro: ¿Quién puede resistirse a una técnica que también te ayuda para como a Tom Cruise, programar perfectamente todos sus movimientos y aparecer perfectamente “real”?

Si los actores no tenemos ni formación en el audiovisual, ni en nuestros derechos, si no tenemos asociaciones como sindicatos que protejan nuestros derechos, si desconocemos los métodos de distribucion digital, si la ley de oferta y demanda hace que el actor sea el último eslabón de la cadena, mientras el control de las cadenas de TV sigan viéndose como un arma política, qué podemos hacer nosotros?, etc., etc.

A mi entender, el debate de cómo arreglarlo, no está en defender un sector, sino en defender unos objetivos comunes a la sociedad, una serie de valores esenciales al buen gobierno, progreso, desarrollo de la humanidad. Por eso, es necesaria la mente clara y el corazón en el lugar necesario para descubrir con quienes nos asociamos, y con quien queremos o no trabajar.

Por otra parte, estamos evolucionando en relación con la comercialización de bases de datos multimedia, con audio y video digital integrados y posibilidad de transmisión y recepción a través de las redes de comunicación ... El acceso a información cinematográfica es abundante. ¿Cómo puede esto afectar al mundo cinematográfico, en especial el problema de las redes P2P que permiten compartir películas sin el pago de los derechos de autor?

En la práctica, nadie sabe el desarrollo que la técnica alcanzará en un futuro, pero ya hoy, en todos los contratos españoles, los creadores de esta revolución estamos vendiendo todos nuestros derechos “habidos y por haber”. Individualmente, sin fuerza, pactamos derechos de propiedad moral e intelectual de la “actuación electrónica” siendo conscientes de que estamos vendiendo nuestra alma al diablo, dando permiso implícito a hacer con nuestra imagen lo que ni siquiera se puede imaginar.

Aparte de Tom Hank y Tom Cruise y pocos otros, casi ningún actor puede negociar sus derechos libremente. ¿Quiénes serán al final los propietarios de los datos digitales? Antes eran los productores, pero ¿quién será en el futuro?

Si no hemos sabido enseñar a nuestros espectadores a distinguir entre calidad y basura en el audiovisual, si no hemos sabido pedir en nuestras escuelas la asignatura de cine como obligatoria, si los medios de comunicación respetan más a los actores americanos que a nuestros propios actores españoles, si ya desde sus propios compañeros del audiovisual no se les concede a los actores unos derechos parejos, básicos, de formación en un medio que ya cuenta con más de 100 años de desarrollo, si no nos hemos puesto de acuerdo para preguntar al espectador por qué escoge ver telebasura en vez de nuestro cine, si hemos preferido enseñar el glamour falso de nuestros actores en vez de formarles…¿no es un poco arrogante dejar que el espectador distinga ahora que el autor: director, actor, productor, desde hace ya diez años está en peligro de extinción?

Pero como positivo, las redes sociales e Internet se están convirtiendo en un canal importante de comunicación social, de promoción, ¿cómo pueden aprovechar todo esto los actores/actrices?

Si, gratis. Con mucho esfuerzo. Afrontando la marea ante lo desconocido, pero sí. Se han abierto canales maravillosos de contacto en las redes sociales y en el Internet. Nosotros en la Fundación estamos dando (creo que somos los únicos que la damos) una materia específicamente dirigida a los actores para promocionarse personalmente y las obras en las que están, por la red. En el mundo global, los actores, no pueden quedarse atrás. En el año 2000, se mantenía en una Asociación de la que fui presidente, que los actores no sabían hacer funcionar Internet. 9 años más tarde, una página web creada por actores, tiene más de 64.500 usuarios registrados. El 99% de nuestros alumnos se inscriben al leer nuestra web.

En la elaboración de un producto cinematográfico concurren gran cantidad de profesionales, dedicados a especialidades muy diferentes entre sí, pero uno de los que sin duda no pueden faltar es el documentalista, ¿qué relación suele existir entre los miembros participantes de un producto cinematográfico (director, actor/actriz, ...) y el documentalista? ¿Se valora suficientemente su papel?

No se valora para nada, en cierta forma, porque no se os conoce. Y no se os conoce porque en el cine no se ha utilizado mucho vuestros servicios. Ha sido siempre, el guionista que ha reservado para sí sus fuentes de información. Parece que la mayoría de cineastas ha preferido no documentarse para no contagiar la ficción de datos, como si tampoco supiera distinguir entre escoger un documentalista inteligente de uno que no lo es... Sin embargo, creo que la realidad y la historia supera a la ficción y es una gran inspiradora para el futuro. Lo que tenemos es producto de una miopía de unos cuantos, pero solo hace falta levantar más voces en la justa dirección. Quizás la crisis sea buena para ello. Sí, creo que es absolutamente necesario un rigor y un método de documentación. Es por ello, que me parece interesantísimo que fundaciones como la vuestra y la nuestra, podamos unirnos para lograr objetivos comunes. Vamos a ver si podemos cerrar el convenio antes de finales de este año.

¿Está contemplado en los cursos de formación de su Fundación los temas relativos a lo que se denomina “Documentación Cinematográfica” que tratan asuntos tan diversos como búsqueda de documentación para interpretación, tecnologías informacionales de promoción y networking, conservación de documentación cinematográfica, fuentes de información nacionales e internacionales especializadas, etc?

Yo siempre he ido a bibliotecas para preparar mis personajes, sobretodo los históricos. Y te diré en privado, los nombres de los directores que se han reído a mi cara por hacerlo. Recuerdo que si el personaje de la Reina de Inglaterra que representé para la BBC no me hubiera documentado, no hubiera encontrado un documento original no conocido sobre su testamento, y nunca hubiera podido convencer con tanta convicción al guionista y al director británicos que Catalina de Aragón tenía una personalidad, dignidad, educación y refinamiento que no estaban contemplados en el guión. Si, siempre me ha servido en mi profesión acceder a focos de documentación. El Internet nos está haciendo valorar cada día más, creo vuestra profesión. Hablar de un método para poder aplicarlo a los actores en la investigación de un personaje, es una de mis ideas soñadas. Lograr una nueva asignatura llamada documentación cinematográfica para nuestro próximo curso, me parece ahora más que nunca, una necesidad. Trabajaremos en ello.

Para terminar, ¿hay alguna otra cosa que quiera contarnos y que no le hayamos preguntado?

Contar que es sólo con la colaboración de otras personas que se puede avanzar, es con el ejemplo de los que ya han pasado por la misma experiencia que sabremos cómo podemos elegir mejor, y quería decir que no tenemos continuamente que inventar la rueda, que efectivamente, hay algún documento en alguna parte, creado por algún maestro, que explica cómo. Las adaptaciones son geniales. Gracias por el trabajo que hacéis.

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